PG电子官方网站“从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍惜展”正正在上海博物馆展出中，展期将延续至2023年5月7日。展览时代，咱们推出了一系列特展细读，试图帮帮观多玩赏和明白展览和展品的区别侧面。值此特展倒计时，且让咱们眷注本次展览中的衣饰与时尚，通过解析画中的衣扮演变、时尚搭配、面料质地等，感悟绘画背后的时期潮水和文明代价。

　　拉丁谚语有云“Vestis virum facit”（人靠衣装），此言放之四海皆准。对付社会中上层阶层而言，衣饰是宫廷生涯和政事生涯中最厉重的元素，它是展现人们社会职位的厉重本领，借帮衣饰人们得以彰显身份和本性。

　　正在14世纪意大利文艺恢复之前，男女衣饰的造型名目划分并不分明，和古代欧洲一律都是表里叠穿、不露体态的造型。14-15世纪的意大利受到古代艺术和打扮的策动，延续了层层叠叠的穿衣形式，但更看重人体天然比例和肉体线条，超脱的布料与表表的妆饰也比以前越发丰盛与丽都。这个光阴的男装和女装有了斗劲昭彰的划分，比方男性穿戴达布里特，女性穿戴与身等长的嘉姆拉。

　　正在本次展出的《阿波罗与达芙妮》中，阿波罗被描画成15世纪佛罗伦萨贵族青年的情景，他身穿达布里特上衣，衣服以黄金编织、珠宝修饰，他双手紧紧搂着即将消散的情人，白色腰带飘正在死后。而金色长发的达芙妮则身着深蓝色嘉姆拉连衣裙，她一条腿扎根地上，手臂仍旧长成了枝繁叶茂的月桂树枝。

　　这则神话故事起源于古罗马诗人奥维德的《变形记》，文艺恢复光阴人们通常从这本经典神话中寻找艺术创作灵感。不表正在艺术家笔下，画中人物并没有穿戴古希腊打扮，而是身着当时意大利区域的打扮，画面后台的佛罗伦萨风物照应着人物的着装。

　　“达布里特”（Doublet）：穿正在衬衫表面的短而贴身的、有时带衬垫的男式短夹克，长度凡是至胯部，这种衣饰继续从14世纪到17世纪下半叶都被穿用。

　　“嘉姆拉”（Gamurra）：对直接穿正在衬衫表面的长袖连衣裙的称号，凡是是羊毛或犹如羊毛材质，嘉姆拉的名目纯粹、身前有扎系的计划，派头更为丽都的丝质连衣裙叫做“科特”（Cotta）。这种连衣裙可认为打扮的中央层，正在户表或更改式场当令，嘉姆拉穿正在罩袍内部。

　　15世纪欧洲的时尚青年不穿古代的遮遮盖掩的长袍，而是穿戴紧身上衣达布里彪炳行，有时单穿一件紧身上衣，有时正在上衣表穿一件同样称身的束腰衣。

　　弗拉·卡尔内瓦莱的作品显示了15世纪后期区又名目的打扮，人们正在出席特定场所会正在表部叠穿上更改式的罩袍。时尚

　　正在局限图-1中，可见男性民多穿戴达布里特，有些人正在表面穿了一件无袖大氅，而且正在腰前系了腰带，袖子和身体侧面揭破出达布里特的色彩。正在局限图-2中，正正在为婴儿洗沐的女性穿戴的是嘉姆拉，从右侧门口走来的年青侍女身穿一件淡紫色袖子的桃血色嘉姆拉，束着高腰带，卷正在一侧的裙子透露了她白色的亚麻内衬裙。

　　欧洲文艺恢复是指对古希腊、古罗马文明艺术的再度察觉和重燃趣味。文艺恢复绘画中显现着浓郁的人文主义眷注：一方面，艺术家竭尽所能以绘画说话描画实际中人们所着衣饰的样式和材质，另一方面绘画中华美的衣饰又深化了彼时的时尚风潮。

　　展览中提香绘造的《女子肖像》，模特身着的恰是当时类型的意大利派头衣饰。意大利女性偏疼空阔、低领口治服，并搭配超脱的巨型袖子，这种袖子被称为道格尔袖。

　　本作是威尼斯画派代表人物提香年青时的作品。画中女子的衣饰并不丽都，她身穿一件血色与蓝色羊毛编织成的连衣裙，领口处可见一簇簇丝绒。头戴发网，肩上的披纱透出了裙子的暗血色，呈现出了材质的轻微和透气。

　　“道格尔袖”（Dogale Sleeves）: 空阔而超脱的袖子，由于与古时威尼斯和热那亚的总督（Doge）所穿衣饰的派头彷佛而被称为道格尔袖，也被称为公爵式袖或庞巴迪袖，这种样式正在14世纪90年代很时髦而且有较长韶华的延续影响。

　　正在另一幅提香作品《天上的爱与人世的爱》中，画中金发女子也穿戴犹如低领口、宽袖袍的华贵治服，看得出修造这件打扮操纵了大尺幅的面料，时尚价钱腾贵。这种样式和色彩正在当代凡是被以为是新娘的治服，不过正在油画的创作年代，凡是是高级的类型衣饰。

　　毕竟上，正在16世纪20年代，不光欧洲女装以宽肩廓形、配以道格尔袖为主（除德国女性照样保存了窄袖子），男装更是如许。开始道格尔袖仅是显贵阶层的打扮式样，自后察看官、医师、荣归的将军、市政重要代表也被许诺穿戴。

　　这个光阴意大利的男装受到戎服的影响，紧身的达布里特上衣领口又宽又深，与其相维系的是竖条纹的下装或短裙，身体两侧是妄诞空阔的袖子，这种打扮和当时士兵们穿戴的很犹如。

　　旁观过本次展览的观多，必然对莫罗尼《女子肖像》中的丽都衣饰留下了深远影响。画中这位女贵族身上的斯拉修裂口妆饰、浪费的面料和叠穿的名目都精准呈现出了15世纪中叶意大利贵族女性的着装习俗。她身穿一件血色绸缎长袍，肩胸处以“斯拉修”裂口为妆饰，透过镂空的裂口可见透后的妆饰面料。与此同时，硬挺的紧身上衣与天然蓬松的长裙酿成了比照，腰线上的褶皱打造出的裙子天然的体量。

　　“斯拉修”（Slashing）：为了妆饰，按特定的样式正在打扮上切出的区别长度裂口。这种样式15世纪末正在北欧初步时髦，自后传到意大利。

　　左图的贵族肖像画显现了男式带有斯拉修裂口名目的打扮，漏洞中透出内中暗血色的达布里特。

　　右图为体现了16世纪40年代意大利的贵族女性，她身着一件绿色低领连衣裙，袖子的袖山处膨起，但从肘部得手腕局部紧窄，PG电子表表有斯拉修裂口妆饰。

　　十六世纪中期，意大利北部的大局部区域受到西班牙的掌管，这偶尔期西班牙文明对意大利的衣饰爆发宏伟的影响。这时的意大利，特别是威尼斯，盛产各式面料和丝线，腾贵的丝绸和天鹅绒等面料借帮林林总总的华美打扮争奇斗艳。莫罗尼笔下的女子身穿橙血色绸缎裙，正在16世纪中期特地时髦，从画中女子的打扮名目和纹样，特别是衬里的格子图案和长袍上的编织缘，PG电子可能确定这幅肖像画作于16世纪50年代后期。

　　15、16世纪，意大利妇女凡是是禁奢法则（Sumptuary Law）的管造倾向。为了删除人们正在打扮上的过分消费，立法者针对的是他们不认同的特定打扮派头，如大袖子、超长的群裾和蹧跶的面料等。纵然发布了干系条例，但正在当时也是被人们十足轻忽的，由于当执法发布时，政府所阻拦的派头往往是仍旧落伍了的打扮样式。

　　文艺恢复光阴意大利的衣饰与其城国轨造和文明习俗有着亲近的相干，人们通过衣饰来显现他们的多重身份，衣饰正在这里成为了一个窥探界限境遇的透镜。意大利半岛一共区域的穿戴都有着纤细的分别，以是打扮也是划分意大利区域亚文明以及欧洲其他区域文明的有用手腕。

　　让咱们暂别意大利，放眼总共欧洲。正在意大利以表，法国宫廷亦引颈着欧洲时尚潮水。与1530年代意大利女性上身穿戴低开领的治服胸衣区别，同光阴的法国时尚则由当时的法国埃莉诺女王所引颈——其符号为微微隆起的方形胸衣，且胸衣边沿以金线镶嵌着大批珍珠和宝石。

　　尼德兰画家乔斯·范·克里夫所绘造的女王肖像，为咱们还原了由埃莉诺所引颈的圭臬时尚。

　　本展中扬·戈塞特笔下的亡命丹麦公主，即身着法国女王埃莉诺的同款打扮。幼公主看起来约莫十岁，穿戴一件用数百颗珍珠缝造的腾贵连衣裙，空阔的袖子和帽子重叠正在画中的画框上，衣袖上圆形图案现正在已有所褪色，最初是皇家的色彩——紫色。

　　女装接续演进的同时，欧洲男性对时尚的热中也绝不失色。16世纪上半叶，衣饰的浪费到达新境地，男性穿用更为丽都的织物，并正在表表增添大批饰品和饰带镶缀。16世纪中叶，打扮的轮廓比任何时辰都更空阔。17世纪初，此前浮华妄诞的男装成长为一种更纤细、更优美的线年代，升高的腰线让轮廓显得更悠长，百般妆饰也转向细腻化的派头。

　　本展第五单位展出了佛兰德斯行家凡·代克为英国斯图亚特家族两兄弟绘造的肖像画。右侧的哥哥迈步站于台阶下方，左手掀开大氅，透露了腾贵的银色衬里，手肘直直指向咱们，靴子上锋利的马刺也朝着观多，体现了他的骄傲立场。左侧的弟弟则身着饰有斯拉修裂口的达布利特上衣，并局部开放透露内部的白色亚麻衬衣——这种掉以轻心的浪漫穿衣习俗来自法国。

　　值得一提的是两兄弟大氅上的垂领。跟着韶华的推移，这种蕾丝领饰的尺寸渐渐变大，也许是为了让长发垂正在肩膀上时领饰照样明了可见。

　　正在安东尼·凡·代克的另一幅作品中，描画了英国国王查理一世（1600-1649）的三面肖像，差异是正面、侧面和四分之三像三个角度。从这幅三面肖像画中咱们也能看出查理一世衣饰的细节，奇特是妄诞、丽都的蕾丝垂领。

　　让咱们将眼神移至斯图亚特兄弟的靴子，靴子的前面有一个蝴蝶形的大钩扣，用来维持靴子后面的马刺，云云妆饰性的计划正在靴子上显得分表超过，脚背上装置蝴蝶形的皮革还能袒护靴子正在骑马时不被脚蹬磨损。

　　这个时期男性脚上穿的是“拍击鞋”（slap-soles shoes）。最初是英国男性计划了这种高跟鞋，其目标是为了利便骑马时把脚固定正在马镫上，然而高跟最大的亏折正在于特地容易陷进泥泞的道途里，于是又有人计划了可拆卸的鞋底——一种维系前脚掌和后跟的硬皮革。如许，骑马时蹬高跟，走途时加平底，一箭双雕。不表，史册上最热爱高跟鞋确当属自夸太阳王的法国国王途易十四（他另有“高跟鞋之王”的称呼）。正在他的统治下，鞋跟越高色彩越红，穿戴者就越有势力。1670年，他发布了一项法则，划定只要贵族才气穿高跟鞋。

　　当代男装雏形的酿成约莫始于1666年，当时英国和法国宫廷采用最终成长成为三件套的西装：表衣或夹克、马甲贝斯特和马裤布里奇兹。至17世纪末，三件套名目变得更称身，表衣长度稳固，马甲稍短，全体是廓形的喇叭状。成长至18世纪和19世纪初，男装和女装正在廓形、用料、妆饰等各方面分歧明显加大。

　　正在本次展览的作品《正正在欢迎骑士的女子》中，骑士身穿的恰是当时最时髦的西装三件套装，适度的金色穗饰使这套打扮看起来相对息闲化，向上挽起的长袖口，被称为“靴子袖口”（boot cuffs），是18世纪20年代至50年代类型的袖口名目。

　　骑士与正正在欢迎他的女子均头戴时尚的白色假发套，标记他们高尚的身份，而职位较低的女仆则未戴发套。别的，纵然画中骑士头部后方的细节不足明了，但咱们依然可能辨认出他的假发样式是当时时髦的丝袋假发（bag wig）——以丝绸蝴蝶结的长尾掩护住了丝带的拉绳。

　　正在本展同光阴巴托尼绘造的另一件肖像画中，贵族男性同样戴着当时最时髦的白色假发套，并由一条整洁的黑丝带绑正在脑后。这幅肖像画中精彩的衣饰细节和写实的面部特点都正在吸引着咱们的注意力，当时的人们也凡是按照一局部一稔的细腻水平来判别他们的动作和性格。

　　从18世纪中期初步，男性衣饰风气的元首权从法国变动到了英国，英国贵族更重视屯子而非都市生涯。时尚18世纪末，非正式的英国屯子绅士类型衣饰也标记着英国政事轨造的相对自正在。

　　《莱特的罗伯特·弗格森（1770-1840）与罗纳德·弗格森爵士中将（1772-1841）（弓箭手）》

　　本次展览展出了苏格兰皇室画家亨利·雷班爵士的双人肖像画。作品描画了弗格森兄弟享用射箭运动的场景，两位少年穿戴的是英国绅士常穿的户表装夫拉克表衣。这个光阴的打扮样式仍旧斗劲适应当代人的审美尺度，这也有赖于此时衣饰剪裁本事上宏伟的冲破。

　　夫拉克（Frock Coat）：18、19世纪的男士表衣。夫拉克式最初是一种运动样式，正在18世纪有一个幼翻领、幼袖口或无袖口。1815年驾驭，夫拉克以一种新的样式从头映现，连翻领、驳领，腰部都有一条接缝，下摆变宽。正在19世纪下半叶夫拉克式成了正式的男士表衣。

　　犹如风衣样式的表衣最初是马夫穿戴的劳动装，正在18世纪时髦起来的“陌头派头”（street style）兴盛后，逐步成长成为高级时尚的榜样。

　　本期特展细读，咱们通细致究油画中的衣饰细节，解析个中涉及的欧洲衣饰症结词，与专家沿途清楚画面背后的时尚变迁与文明多样性。油画似乎是一壁透镜，不光让咱们洞悉区其余时期风气，也让当代人从中寻找无尽的灵感。

　　[1]【英】梅利莎·利文顿 编著：《天下衣饰史丹青——古代到19世纪的时尚》，宋炀 译，华中科技大学出书社，2021年；

　　[2] 上海博物馆 编：《从波提切利到梵高——英国国度美术馆珍惜展》，上海书画出书社，2023年；

　　·“艺术与文雅——从波提切利到梵高：英国国度美术馆珍惜展”系列学术研讨美满落幕

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